Radioheadの話で少し出てきたのがこの彼、Aphex Twin（エイフェックス・ツイン）ことRichard David James（リチャード・D・ジェームス）
90年代に登場してテクノ界に大革新をもたらした超大物である。一般的にテクノというと"踊れるクラブミュージック"を想像すると思うのだが彼の音楽はおおよそそういったイメージとは遠いところにある。何せまず踊れない。冷たく乾いた音像と、時に悪意に満ちあふれた凶暴性を露呈させる音楽性は、ポップな音とは言いがたい。"come to daddy"や"Rubber Johnny"のPVなんて非常に気持ち悪い。常軌を逸しているとしか思えない。加えて人を食ったようなCDのジャケであったり個人で戦車を所有していたりと大変な奇人。加えて、テクノと言っても作曲するジャンルは非常に幅広く、テクノからアンビエント、エレクトロニカ、ドラムンベース、アシッドハウスまで多彩にこなす天才。ドリンルンベースなる言葉を作ったのも彼。そんな変態（天才）はなんと1992年に21歳という若さで現在も語り継がれる『Selected Ambient Works 85-92』という名盤でデビューする。（1994年には『Selected Ambient Works Volume II』という続編アルバムもリリースしている。ちなみに、12歳頃から作りためていたトラックを収録しているという逸話もあり。）トム・ヨークはこれから影響されたと言ってよい。名曲『Xtal』に多くのスポットライトが当たるがアルバム全体通してすべての音楽リスナーが聴くべき傑作であり、後世に語り継がれるアンビエント・テクノ大名盤。
このおじいさん誰？って方もいると思うが坂本龍一、高橋幸宏らとの組み、70年代後半に"ライディーン"で一斉を風靡したYMOのリーダー、細野晴臣。元々多作の人で有名かもしれないがエイフェックス・ツインとほぼ同時期にここ日本でも良質なアンビエントなテクノ・ミュージックを作っていたのが彼。当時のアイドルのプロデュースなどにも関わっていたりソロ活動でも多作な人なのだが、YMO解散後は大量消費に頼らない音楽を模索した後、1980年代後期にはワールド・ミュージック、90年代にはこのテクノ不毛時代に淡々とディープなアンビエント・テクノを作り続けた。と言っても私自身、もちろん後追い世代な訳で細野さんのアルバムをすべて持っている訳ではないが、このようなアンビエント・テクノにハマっていた時期もあったので特に90年代のアルバムには思い入れがある。持っている中でアルバム単位でお気に入りというと93年作『Medicine Compilation』と95年作、ゴウ・ホトダ、ビル・ラズウェル、寺田康彦との共作『N.D.E』は特に気に入っている。他にも95年作『NAGA』やHAT名義（Haruomi Hosono, Atom Heart, Tetsu Inoue）の2枚（96年作『Tokyo-Frankfurt-New York』、98年作『DSP Holiday』）などももちろん秀逸な作品だ。
アンビエントR&Bなどの話からエレクトロニカ、テクノの話に流れてきたのだが結果的に言うとアンビエント・ミュージックとは環境音楽のことだ。その3でも"音自体が主役にならずにその場の環境の一部になる"というキーワードがでてきたが、ちゃんとした定義はまちまちなので個人である程度好き勝手に決めても良いと思う。
一般的には音楽のそれ自体に主張があまりないもの、もしくは控えめなもの（例えばリズムがない、もしくは控えめなもの。ヴォーカルなし。など。）であったりする。
実験的な音楽において、「巨匠」と呼ぶにふさわしい地位を築いているのがブライアン・イーノ。「アンビエント・ミュージック」のパイオニアであり、デヴィッド・ボウイ、U2などのアルバムプロデュースや、近年ではデヴィッド・バーンとのコラボーレションアルバムなど様々なアーティストとの盛んな交流も見られるアーティストだ。
何せ1975年には事実上のアンビエント・ミュージックの第一作 Discreet Musicをリリースしている。その後はタイトルにはっきりとAmbientと記載されているAmbient 1: Music for Airportsというアルバムを1978年にリリースしている。（同年にリリースされたMusic for Filmsもしかり）このタイトルは比喩などでは全くなくて本当に空港で流すのに適している音楽ということで実際にニューヨークのラガーディア空港などで使用されているようだ。
環境音楽は大きく分けて音自体を意識しなくてもよい特徴があり、"ながら音楽"には最適である。また逆に自ら意識して音の深みを味わい、アンビエントの深海に潜ることも出来るので個人的には私生活で重宝している。
また、21世紀初となるアンビエント・アルバム『LUX』が今年の11月7日に発売予定であり、世界中のイーノファンには朗報である。 http://www.cdjournal.com/main/news/brian-eno/47351#disc
2007年にヤマハの開発した音声合成システム『VOCALOID2』を採用した女声の歌声を合成するMicrosoft Windows専用のソフトウェア製品として発売され、声に歌い手としての身体を与えることでより声にリアリティを増すという観点からソフトウェア自体をバーチャルアイドル（バーチャルシンガー）と見立ててキャラクター付けしており、初音ミクは「未来的なアイドル」をコンセプトとしてキャラクター付けされている。名前の由来は、未来から初めての音がやって来るという意味で、「初めての音」から「初音」、「未来」から「ミク」。
初音ミク
年齢：16歳
身長：158cm
体重：42kg via wikipedia
カナダのトロント出身、在住の中国系カナダ人であるShaw-Han Liem(ショウハン・リーム )による一人プロジェクトである、I am Robot and Proud（アイ・アム・ロボット・アンド・プラウド）
2001年にデビューし、今まで4枚のアルバムをと1枚のRemixアルバムを出す（あとBandcamp内に2枚のEP）が3rdアルバム『The Electricity in Your House Wants to Sing』から特に注目を浴びるようになる。電子音に暖かみを持たせた上質なエレクトロニカを鳴らし、音自体が主役となるアルバムではなく、あくまで日常生活のBGMとして欠かせない（今回の肝はここにある）脇役的名盤。Postal Serviceもそうだが一般的にアンビエントというものはもう少しビートやメロディが強調されていないものだったりするのだがなぜこのようなアーティストに触れたか言うと先ほども言った"音自体が主役にならずにその場の環境の一部になる"ということ。詳しくは後に触れていこう。さらに言うと彼の音楽はアンビエントR&Bで述べた背徳的であったり、耽美な世界観であったり、陰鬱な内面を映し出していたりということが微塵もない。アンビエントもののその辺の変化も面白いだろう。私自身、3rdアルバムと4thアルバムの『Uphill City』しか持っていないがどちらも環境になじむ素晴らしいエレクトロニカとして推したい。
2001年、東京にて活動を始めるが、2007年頃までは表立った活動はなく、自主制作映画のサントラや他の楽曲制作を行うのみだった。同年から本格的に活動を始め、2009年にQuietus Rechordingsから1stアルバム『Impressions』をリリースする。翌年2010年にはKatsuyuki Taguchi氏が主宰する日本の新鋭レーベルのAYから2ndアルバム 『The Lights』をリリースし、その数ヶ月後に新しいメンバーの"Afull"を迎え、イタリアのHouse / ElectronicaレーベルのRohs! Recordsから3rdアルバム『Mille Plateaux』をリリースし、そして今年の3月、BandCampから過去の音源を再ミックスした6曲入りアルバム『Never Let Me Go』をリリースしている。（3曲のみフリーでDLできる）ちなみにArc of Dovesの名前の由来は、Brian EnoとHarold Buddが共作したアルバム"Ambient 2"収録の楽曲"An Arc of Doves"から。
やっと本格的なアンビエント・アーティストだ。先ほど言ったビートやメロディがあまり強調されていなくI am Robot and Proudよりもその場の環境に溶け込む音になっている。核となっているTetsuya Nakamuraは現在33歳にして相当なキャリアもそうだが才能溢れる音作りは圧巻。
Blue Sky Black Death - Aquatic Reverie
Rochelle Jordan – P R E S S U R E 
Pyramid Vritra - Pyramid
Tabi Bonney - LoveJoy Park
